ÉQUIPE

Marie-Eve Janvier

Jenna

Marie-Eve Janvier n’a que trois ans lorsqu’elle chante pour la première fois en public. C’était au sein de la chorale fondée par ses parents afin d’amasser des fonds pour les enfants malades. Une dizaine d’années plus tard, elle incarne le rôle de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris alors qu’elle n’a que 14 ans! On la remarquera ensuite dans la comédie musicale Les dix commandements et c’est en 2004 que le destin réunit Marie-Eve Janvier et Jean-François Breau dans la célèbre comédie musicale Don Juan de Félix Gray. Marie-Eve deviendra alors Maria et chantera sur plusieurs grandes scènes du Canada, de la France et de la Corée du Sud. L’aventure Don Juan connaîtra un succès retentissant : plus de 350 000 albums vendus et au-delà de 350 représentations.

En 2007, elle signe avec Universal France, et lance son premier album, éponyme. L’année suivante marquera le début d’une totale collaboration artistique avec Jean-François Breau, son partenaire de scène et de vie. Le tandem présente l’album Donner pour donner qui sera certifié Or, moins d’un an après sa sortie. Depuis leur union, ils comptent plus de 5 albums en duo, dont trois disques d’Or à leur actif et un album de Noël inspiré des années 50 qui a récolté cinq nominations à l’ADISQ ! Disney a également choisit Marie-Eve pour devenir l’alter-ego francophone de la voix de Tina Turner dans le film Mon frère l’ours.

Marie-Eve Janvier fait aussi sa marque comme animatrice appréciée d’un vaste public. Pendant 8 saisons sur les ondes de Noovo, elle est complice des agriculteurs du Québec qui se prêtent au jeu de l’amour pour rencontrer l’âme sœur dans L’amour est dans le pré, la télé-réalité la plus populaire sur la planète. Son talent d’animatrice sera d’ailleurs salué du prix Gémeaux de la meilleure animation télé-réalité en 2019, et d’une nomination dans cette même catégorie l’année précédente.

Entre temps, en janvier 2014, elle coanime avec son conjoint les deux saisons du grand variété télévisuel C’est ma toune, présentée en direct à ICI Radio-Canada Télé. Elle anime également l’émission Au-delà du clip, à Noovo en 2014 et 2015.

Depuis 2017, c’est à la radio et tous les matins que l’on retrouve Marie-Eve Janvier sur les ondes de Rythme FM. Elle connait un succès de cotes d’écoute marquant puis devient la personnalité phare de la station en occupant du lundi au vendredi la casse du matin et du midi, toutes deux #1 des sondages chez les femmes de 25 à 54 ans, durant 6 saisons consécutives. En 2020, elle anime à TVA À tour de rôles en plus de deux saisons télévisées du Meilleur pâtissier du Québec, format britannique populaire à travers le monde.

Marie-Eve Janvier est très heureuse de retourner sur scène avec Waitress et d’incarner le rôle de Jenna en français pour la première fois!

Sharon James

Becky

Artiste multidisciplinaire, Sharon James se joint à des projets autant comme comédienne que chanteuse. Sur scène, on la remarque notamment dans les comédies musicales Mamma Mia!, Rock of Ages et Le Bodyguard, ainsi que dans les pièces Docteure et Au sommet de la montagne chez Duceppe. À la télévision, Sharon rejoint le public jeunesse en étant de la distribution des émissions Les Sapiens et Famille Magique à Radio-Canada. Récemment, on l'a vue dans Larry, la télésérie du duo Stéphane Bourguignon et Patrice Sauvé, ainsi que dans Alertes, Les moments parfaits et Manuel de la vie sauvage. En 2024, elle tiendra un rôle de soutien dans la deuxième saison de Bête noire en plus de retrouver son rôle de Miss Parker dans la deuxième saison de la série Complètement Lycée.

Julie Ringuette

Dawn

Julie Ringuette, comédienne, chanteuse, chroniqueuse et animatrice, nous emmène dans différents univers avec toute l’énergie positive qui la caractérise. Révélée au public dans la série 30 Vies à Radio-Canada, Julie fait désormais partie du paysage télévisuel, théâtral et radiophonique québécois. Pendant cinq ans, elle a pris plaisir à imiter plusieurs chanteuses dans la revue de l'année du Théâtre du Rideau Vert, Revue et corrigée. Elle était des séries Les magnifiques, Papa épique, Ruptures, Un lien familial et Mégantic. Julie fait également partie de la nouvelle mouture du spectacle Ladies Night depuis 2022.

Renaud Paradis

Dr. Pomatter

Dès sa sortie de l’École Nationale de théâtre en 1999, Renaud Paradis se taille rapidement une place dans le cœur du public. On a pu apprécier sa grande polyvalence autant en théâtre qu’en théâtre musical dans Les Feluettes, Le Peintre des Madones, La Leçon d’histoire, Les Choristes (Serge Denoncourt), Le Petit Roy (Serge Postigo), Le Silence de la mer (Marc Beaupré) et Le Diner de Cons, dont il a aussi signé la mise en scène. Il a plus particulièrement brillé dans les productions Chantons sous la pluie et Adieu Monsieur Haffman (Denise Filiatrault), ainsi que Sweeney Todd, où il tenait également le rôle-titre en première mondiale francophone. On l’a aussi vu dans Je suis William de Rebecca Déraspe en tournée au Québec et en Europe, ainsi que La Corriveau, la soif des Corbeaux, un théâtre musical original.

Renaud a incarné pendant 15 ans le rôle de Laurent Trudeau dans le téléroman populaire L’Auberge du chien noir, pour lequel il a été nominé aux Prix Gémeaux en 2008. Depuis on l’a vu dans plusieurs séries populaires, dont Toute la vie, District 31, Contre-Offre, Stat, Doute Raisonnable 2 ainsi que Discussions avec mes parents 4.

Son esprit créatif l’a mené à mettre sur pied des projets personnels. Ainsi, après avoir parcouru le Québec avec ses spectacles consacrés à Brel (2004 à 2009) et au Jazz franco (2015-2016), il lance en 2017 Poésie pour gens pressés, et plus dernièrement deux projets de coeur différents l’occupent: Brel et Barbara, Héros Fragiles, conçu avec sa complice Julie Daoust (en tournée au Québec), et 2 Gars, Plein d’Voix, des chansons a capella sur le web avec son grand ami Olivier Arsenault.

François Léveillée

Joe

François Léveillée s'est d'abord fait connaître au début des années 1980 en tant qu'auteur-compositeur-interprète. Il sort alors deux albums (Délivrance et Thérapie) et se voit remettre plusieurs prix avant de mettre sur pause la chanson pour se consacrer à l'humour. S’en suivront quatre spectacles éponymes au cours desquels nous connaîtrons ses personnages, dont le très célèbre Bob Cashflow et le directeur d’école Édouard Blanchette qui deviennent des incontournables au Québec.

Parallèlement à sa carrière d’humoriste, on découvre en lui un talent de comédien à travers des rôles au cinéma (Pudding chômeur, Le colis, Il était une fois Les Boys) à la télévision (Annie et ses hommes, Mémoire vive, Toute la vérité, Plan b), entre autres. Après plusieurs mises en scène de spectacles et galas, il collabore aussi à l'écriture de spectacles de collègues humoristes tout en poussant sa plume pour un recueil de nouvelles. Depuis 2009, il renoue avec la chanson et produit trois albums (Chansons humoristiques, Le deuxième rôle de ta vie et La part des anges).

En plus de 50 ans, ce passionné créatif et touche-à-tout a passé sa vie entière à se mesurer au temps et à mater la musique et les mots... rien ne lui résiste! Il écrit présentement ses mémoires que nous aurons le plaisir de lire bientôt.

Jean-François Beaupré

Earl

Comédien, musicien, auteur-compositeur-interprète, Jean-François Beaupré a derrière lui trente ans de carrière autant sur scène qu’à la télévision et au cinéma, en plus d’avoir prêté sa voix au doublage de plus d’une centaine de productions américaines et internationales. Originaire de Joliette et diplômé de l’École de Théâtre de Saint-Hyacinthe, il décroche d’abord des rôles dans les populaires séries Rumeurs, La Vie La Vie, et Histoires de Filles, en plus de fouler les planches du Gésù, du Monument National et de l’Espace Libre. Sa carrière se déploie aussi au cinéma : il travaille entre autres auprès de Carole Laure, Érik Canuel, Podz, et Louis Bélanger. Au petit écran, on a pu le voir par la suite dans les séries 19-2, District 31, L’Échappée, et, plus récemment, dans L’œil du Cyclone et À Propos d’Antoine. Sa carrière au grand écran n’est pas en reste : ses derniers projets incluent les films Confessions de Luc Picard, Norbourg de Maxime Giroux, ou encore Vivre à cent milles à l’heure de Louis Bélanger. En 2022, il travaille également en tant que coach d’acteurs sur The Dead Don’t Hurt, le plus récent film de Viggo Mortensen.

En marge de sa carrière de comédien, Jean-François Beaupré est aussi un musicien chevronné. En plus de composer lui-même ses chansons et de mettre des reprises à sa main, il se produit aussi sur scène où il s’accompagne à la guitare. En 2015, il sort l’album L’envers de ma vie, pour lequel il donnera une série de spectacles au Cabaret du Lion d’or, à la salle Claude-Léveillée de la Place des Arts, ainsi qu’à la salle Rolland-Brunelle à Joliette. Son dernier titre, Ouvre les yeux, est sorti en 2020 sur toutes les plateformes.

Jonathan Gagnon

Cal

Acteur, auteur, metteur en scène et enseignant, on a pu voir Jonathan Gagnon dans plus d’une soixantaine de productions cinématographiques, télévisuelles et théâtrales. Il était récemment des distributions de Hosanna ou la shéhérazade des pauvres au Théâtre du Trident et de N’essuie jamais des larmes sans gants en reprise au théâtre Duceppe. Aussi, on a pu le voir et l’entendre dans Sweeney Todd (Le Capitol), l’Opéra de Quat’sous et Cabaret (Théâtre du trident).

Passionné par son métier, c’est toujours avec beaucoup d’intuition, de profondeur et d’humilité qu’il aborde chacun des rôles qui lui sont confiés.

Jonathan Caron

Ogie

Jonathan Caron est comédien, auteur et metteur en scène. Comme interprète, il prend part à plusieurs productions théâtrales, dont Les Zurbains 2015, Starshit, Guérilla de l’ordinaire et Je suis William. Il est également de la distribution de la comédie musicale Fame, produite à l’été 2018. Au petit écran, on peut le voir dans la sitcom jeunesse Les Sapiens, sur ICI Radio-Canada Télé et TFO, dans le rôle de Rock-André. Il fait également un passage remarqué dans la seconde saison de STAT, dans la peau du patient Adam Johnson, alias Tricus.

À titre de créateur, il cosigne Starshit (Prix auteur dramatique BMO Groupe financier du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui), écrit et met en scène Philadelphia High School, puis coadapte au théâtre le roman Les danseurs étoiles parasitent ton ciel, dont il cosigne également la mise en scène. Ses pièces sont publiées chez Dramaturges Éditeurs.

Madeleine Sarr

Infirmière Norma

Formée à l’École Nationale de théâtre du Canada, plusieurs metteurs.ses en scène lui inspirent des personnages grandement formateurs. Elle aiguise son sens créatif sous les directions de Catherine Bourgeois, d’Alice Ronfard, interprète Emma Bovary aux côtés de Catherine Vidal, et ose une Médée viscérale et fragile dans une réécriture de la tragédie par Tamara Nguyen, mise en scène par Édith Patenaude.

Depuis sa sortie en 2020, elle évolue tant au théâtre qu’au cinéma et à la télévision. Elle fait ses débuts devant la caméra et interprète Wivine Coulombe dans Toute la vie. Elle fait ensuite des apparitions dans Cérébrum et Anna et Arnaud.

Elle participe à la nouvelle mouture d'UN, DEUX, TROIS de Mani Soleymanlou, présenté au Théâtre Duceppe et en tournée à travers le Canada, au côté de 36 interprètes. En 2023 à l’Usine C, elle prend à bras le corps le rôle de Cléopâtre, parmi une vingtaine d’interprètes, dans l’ambitieux ROME de Brigitte Haentjens, une ré-imagination de cinq pièces de Shakespeare, traduite par Jean-Marc Dalpé. Ce rôle lui vaut le Prix de la critique de théâtre pour "meilleure interprétation féminine."

Au grand écran, nous l'avons vu dans Frontières, film de Guy Edoin et dans Les jours heureux de Chloé Robichaud. Elle incarne également Jemila dans la pièce de Clara Prévost Brillante, présentée au Théâtre Denise-Pelletier. En 2024, elle reprend le rôle mythique de Nina dans La Mouette de Tchekhov, mise en scène par Catherine Vidal au Théâtre Prospéro.

Élysabeth Rivest

Doublure de Jenna / Ensemble

Élysabeth est diplômée du programme de Théâtre Musical du collège Lionel-Groulx en 2013. Depuis, on l'a vu interpréter les rôles de Alice Beineke dans le spectacle La Famille Addams (Productions Morticia), de Winifred Banks aux côtés de René Simard et Serge Postigo dans la pièce Mary Poppins (Productions JPR), de la Méchante sorcière de l'Ouest dans le théatre musical jeunesse Le magicien d'Oz (Théâtre Advienne que pourra) et de Mélodie dans la pièce jeune public Moppi découvre les métiers (Productions Opus). Au petit écran, on la retrouve à l’émission Qui sait chanter? (Noovo) ainsi qu'au populaire concours télévisé La Voix IX sur les ondes de TVA, où elle atteint les quarts de finale dans l'équipe de Corneille. Auteure-compositrice-interprète, elle lance également un premier EP aux accents soul en 2023 du nom de After, disponible sur toutes les plateformes numériques.

Krystel-Mary Assaf

Ensemble / Dance captain

Originaire de Montréal et d’ethnicité Libanaise, Krystel-Mary est une danseuse professionnelle, chanteuse, et comédienne, aussi dite « Triple Threat » qui se démarque par sa versatilité et sa polyvalence. En 2018, sa passion pour les arts l’amène à décrocher son diplôme du Broadway Dance Center, à New York City.

Elle s’illustre en temps qu’interprète, tant sur scène qu’à la télévision : Radio-Canada, En Direct de l’Univers, Infoman, Bonsoir Bonsoir, TVA, La Tour, Révolution, Star Académie, The Bold Type, Élections fédérales 2019, etc.

En 2020, Krystel-Mary décroche sa première comédie musicale, Scooby-Doo! and The Lost City of Gold (Warner Bros. Et Monlove créations), dans le rôle de Margareta, lui ayant permis d’œuvrer partout en Amérique du Nord. Vous avez également pu la voir au cœur de la distribution des spectacles ANNIE (2022) et HAIR (2023-2024), mis en scène par Serge Denoncourt.

Camille Cormier Morasse

Ensemble

Originaire de l’Abitibi, Camille Cormier-Morasse a fait son chemin rapidement dans le milieu artistique montréalais. Diplômée de l’École de théâtre professionnelle du Collège Lionel-Groulx en Théâtre musical, elle termine cette année le programme de baccalauréat en chant populaire de l’Université du Québec à Montréal. En plus de chanter avec l’Ensemble Auréa, la jeune artiste multidisciplinaire fait partie du band corporatif The Lux, d’un duo acoustique et de plusieurs projets musicaux différents. On a pu la retrouver dans différentes productions d’envergures telles que La Mélodie du Bonheur (Gregory Charles) et Hair (Serge Denoncourt).

Frédérique Mousseau

Ensemble

Oeuvrant dans le milieu artistique depuis l’âge de 6 ans, L’École des Fans (TVA) , L’heure de gloire (Radio-Canada) , Le Broco show (Radio-Canada) , La Mélodie du Bonheur (Juste pour rire) , Frédérique est diplômée de l’ETP du Collège Lionel-Groulx en théâtre musical. Elle a fait partie de Cocktail et Je reviens chez nous avec les Productions Grand V. Elle est animatrice pour la websérie Force 4. Vous avez pu l’apercevoir dans l’émission La Voix VIII, à La semaine des quatre Julie (Talents Bleus) ou alors à Qui sait chanter. Dernièrement, elle a lancé son premier EP: La sortie. À l’automne 2023, elle rejoint la distribution du spectacle 7 de Broadway à Hollywood de Gregory Charles. Elle incarne le rôle d’Isabelle Sylvain dans La Corriveau - La soif des corbeaux en tournée partout au Québec à l’hiver 2024.

Guillaume Borys

Ensemble

Guillaume se fait rapidement une place dans le métier en décrochant plusieurs rôles dans des productions à succès .En 2016, il est la doublure de Bert dans la comédie musicale Mary Poppins (m.e.s. Serge Postigo) pour ensuite se joindre à la troupe de Demain matin, Montréal m’attend (m.e.s. René Richard Cyr). Avec ses collègues, il fait d’ailleurs partie des récipiendaires de deux prix ADISQ en 2017 et 2018 pour Meilleur spectacle de l’année - Catégorie Interprètes pour ces deux productions.

En 2019, il incarne le rôle de Sky dans Mamma Mia! (m.e.s. Serge Postigo) puis repart en tournée à travers le Québec où il performe pour le jeune public dans les spectacles Ari Cui Cui et les patins magiques (m.e.s. Lydia Bouchard), Le livre magique (m.e.s. Éric Lussier) ainsi que Chante Edmond (m.e.s. Philippe Boutin), une œuvre écrite par Simon Boulerice dont il incarne le rôle titre. Plus récemment, il a fait partie de la comédie musicale Tootsie (m.e.s. Alexis Pitkevicht) dans le rôle de Max. À l’écran, nous avons pu le reconnaître dans des rôles récurrents dans les séries quotidiennes 30 vies et Clash.

Lyndz Dantiste

Ensemble

Artiste polyvalent et engagé, Lyndz Dantiste est diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Montréal.

À la télévision, nous avons pu le voir entre autres dans Toute la vie, Une autre histoire, Une affaire criminelle 2 et plus récemment, il a marqué l’imaginaire des tout-petits dans Les comptines de Maryse. Au théâtre, il a la chance de fouler les planches des plus grands théâtres montréalais dans de nombreuses pièces marquantes dont M'appelle Mohamed Ali, Vous êtes animal et Héritage. En 2023, il remporte le prix Comédien(ne) de l’année - théâtre au Gala Dynastie.

Lyndz prête également sa voix a de nombreux personnages de séries et films en tant que doubleur et il fait partie de l'équipe des ROUGES de la coupe charade de la LNI. Présentement membre du C.A. du théâtre Duceppe, codirecteur artistique du 23ieme Festival du Jamais Lu et co-fondateur du Théâtre de la Sentinelle, Lyndz s'implique dans plusieurs sphères du monde artistique pour une plus grande représentativité des personnes racisées sur scène.

Jérémie Turgeon

Ensemble

Avec plusieurs productions professionnelles à son actif (Le Fantôme de l'Opéra, West Side Story, Pied de Poule, La Dernière Rivière), Jérémie avait hâte de fouler les planches du Théâtre St-Denis et de la Salle Albert-Rousseau pour la toute première fois!

Gradué de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx en pleine pandémie, le comédien-chanteur fait preuve de persévérance en dirigeant la production de PARADOXUS – le théâtre musical, un spectacle jeunesse, vers une première tournée autoproduite dans laquelle il campe aussi un rôle. Ses efforts lui valent une nomination au Gala de l’ADISQ 2021 en tant que co-réalisateur, arrangeur, ingénieur son et interprète.

Artiste-entrepreneur, il contribue à l’intégration de la relève dans le milieu culturel en offrant de créer des démos de voix et de jeu à prix modique grâce à sa boîte de productions audiovisuelles, le Studio l'Alternative. Fier représentant de sa région, il reçoit une nomination pour le Prix Relève des Grands Prix Culture Laurentides en 2022. Pour se rapprocher de la création théâtrale, il rejoint le Théâtre de l’Oeil Ouvert à titre d’adjoint aux directions. En 2024, il crée sa première pièce de théâtre pour ados intitulée Le Grand Club ; elle aborde le thème de la virilité toxique et du privilège masculin en utilisant l'univers du hockey mineur.

Matthieu Handfield

Ensemble

Diplômé de l’École Supérieure de Ballet du Québec et de l’institut Sheridan College à Toronto (Baccalauréat en théâtre musical), Matthieu Handfield oeuvre sur la scène professionnelle en tant que danseur, chanteur et comédien depuis l’âge de 16 ans. On a pu le suivre dans Mary Poppins, Fame, La Famille Addams et Tootsie. À la télévision, il participe à la première saison de Révolution en tant que soliste, Chanteurs Masqués, En Direct de l’Univers de Céline Dion, Les Dieux de la Danse, A Nutcracker Christmas (Hallmark), et les deux premières saisons de Ginny & Georgia (Netflix). En 2022, il danse aux côtés de Michael Bublé sur la scène du Coca-Cola Stadium à Toronto, et joue simultanément le rôle principal de Wilfred dans l’expérience immersive de Bridgerton : The Queen’s Ball. Matthieu souhaite fusionner sa formation en jeu et ses aptitudes en danse pour continuer de participer à des productions théâtrales et cinématographiques de grande envergure que ce soit en tant qu’interprète que créateur.

David Terriault

Directeur musical / Clavier

Détenteur d’un baccalauréat en piano classique de l’Université McGill, David Terriault œuvre dans le domaine du théâtre musical à l’échelle internationale autant en français qu’en anglais. Durant les deux dernières années, il a eu la chance d’être pianiste et chef d’orchestre pour la tournée mondiale de West Side Story, mise en scène par Lonny Price, qui l’a mené à fouler les planches des plus grandes salles de spectacle à Paris, Munich, Vienne, Zurich, Dublin, Tokyo, Bangkok, Dubaï, Mumbai, etc. Au Canada, il a collaboré avec plusieurs théâtres tels que Théâtre Duceppe, Juste Pour Rire, Centre Segal, Théâtre du Centaur, Théâtre de l’Oeil Ouvert, Théâtre Advienne que Pourra (Québec), Musical Stage Co., Mirvish, National Arts Centre, Young People’s Theatre, Thousand Islands Playhouse, Theatre Aquarius, Sheridan College, St-Lawrence College (Ontario), Charlottetown Festival (Île-Du-Prince-Édouard), Urban Ink, The Cultch (Colombie Britannique) et Theatre Calgary (Alberta). Il a aussi fait partie du corps professoral du département de théâtre musical au Sheridan College ainsi qu’au Randolph College.
David aimerait remercier Jérôme, Nadia, Ryan et Abbey ainsi que toute l’équipe pour leur confiance, soutien et vision.

Nadine Turbide

Piano

Nadine Turbide est une pianiste, accordéoniste, choriste. Depuis 2001, elle a signé la direction musicale de plusieurs émissions télévisuelles et radiophoniques d’envergure. Aussi active sur la scène, elle a accompagné plusieurs artistes reconnus parmi lesquels Marc Hervieux, Marie- Élaine Thibert et Bruno Pelletier, dont les spectacles l’ont amenée à jouer en Europe. Depuis 2003, elle a été pianiste pour divers galas et émissions de télé dont Belle et Bum, où elle a accompagné les plus grands artistes québécois et internationaux tels que Francis Cabrel, Michel Fugain, Johnny Clegg et Chubby Checker, pour ne nommer que ceux-là!
Au théâtre, on a pu la voir entre autres dans Les girls à Clémence, Les fées ont soif et la comédie musicale Cabaret qu’elle a joué plus de 100 fois. En 2007, on a même pu la voir à l’accordéon au côté de Céline Dion pour une émission spéciale consacrée à l’album D’elles. Depuis toujours, Nadine se consacre à sa passion, celle d’accompagner les plus belles voix!

Gabrielle Gélinas

Bassiste

Gabrielle Gélinas est une bassiste professionnelle connue pour ses grooves puissants, sa dynamique présence sur scène et sa bonne humeur contagieuse. Basée près de Montréal, la jeune femme a obtenu son diplôme en interprétation jazz en 2017 à l'Université Laval et elle a déjà travaillé avec plusieurs artistes canadiens de renom tels que Nikki Yanofsky, Jean-Pierre Ferland, Nathalie Simard, Marjo, René Simard, Normand Brathwaite et bien d'autres. Agissant en tant que musicienne et également en tant que directrice musicale, Gabrielle travaille sur scène, à la télévision et en studio pour partager la joie de la musique et appuyer divers artistes et événements.

Peter Colantonio

Batteur

Originaire de Toronto, Peter Colantonio a obtenu son baccalauréat en interprétation jazz de l’Université McGill en 2012. Il a pris part à plusieurs spectacles musicaux, notamment Demain Matin, Montréal M’Attend, présenté au Théâtre du Nouveau Monde ainsi qu’en tournée, L’Homme de la Mancha (Théâtre du Rideau Vert), The Hockey Sweater: A Musical (Centre national des Arts), Million Dollar Quartet (Centre Segal), Belles Sœurs: The Musical (Centre national des Arts, Charlottetown Festival), The Apprenticeship of Duddy Kravitz et The Producers (Centre Segal). Très actif sur la vibrante scène musicale de Montréal, il est membre du groupe Raveen et du Beth McKenna Quintet, en plus d’être musicien sur la scène et dans le studio pour plusieurs auteures-compositrices-interprètes incluant Andréanne Martin et Cécile Doo-Kingué.

Miriam Pilette

Guitariste

Miriam Pilette est une musicienne Montréalaise présente sur la scène québécoise depuis plusieurs années. Elle a touché à une variété de projets allant du quatuor jazz-rock Gisèle à des formations rock, pop et country, à la basse comme à la guitare. Guitariste dans le groupe de l’auteur-compositeur-interprète Émile Bilodeau, elle a accompagné ce dernier lors du FEQ 2022, des tournées européennes, plusieurs performances télévisées, la première partie des Cowboys Fringants au Centre Bell, et les différentes salles et festivals du Québec, en plus d’avoir fait partie du houseband du spectacle de la fête Nationale 2023 sur les Plaines d’Abraham. Elle a enseigné la guitare pendant une douzaine d’années et a publié une méthode de guitare en 2022. Miriam a récemment lancé Camping Lagon, son projet d’auteure-compositrice-interprète.

Guillaume Veillet

Violoncelliste et guitariste

Issu d’un parcours scolaire complet en musique classique, Guillaume Veillet conclu ses études par un baccalauréat en violoncelle au Conservatoire de musique de Montréal en 2018. Au cours de son cheminement, il eut la chance d’apprendre auprès de grands violoncellistes et pédagogues tels que Carole Sirois, Brian Manker et Yegor Diachkov.
Parallèlement à ses études, il s’implique déjà dans plusieurs projets aux orientations variées. Entre-autres, il cofonde en 2017 l’Ensemble Volte, pour lequel il sera coordonnateur, puis violoncelliste. Il collabore avec divers artistes et projets tels que David Portelance, Maxime Auguste, La trompette et ses cordes et El Mehdi. Il est aussi membre du groupe Hansom Ēli qui, après plusieurs EP depuis 2019, sortira son premier long jeu en 2024.
De plus, en 2019, il prend part au Collectif de la cité, une agence d’artistes événementielle basée à Québec, avec laquelle il travaillera à développer un volet montréalais et trifluvien jusqu’à aujourd’hui.À la sortie du Conservatoire, il apprendra en autodidacte des bases en jazz pour ensuite, en 2020, former avec son frère guitariste et chanteur Étienne Veillet l’ensemble SWOVA, dans lequel il sera aussi chanteur. En 2021, il compose et interprète une trame musicale en solo avec pédale électronique pour le projet de médiation culturelle « L’oiseau bleu », réalisé par le Théâtre de la pièce cassée, à Vaudreuil-Dorion.
Musicien polyvalent, coloré et ouvert, Guillaume n’aura certainement de cesse de s’impliquer dans de nouveaux projets éclectiques et innovants!