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Photo de Marie-Eve Janvier, comédienne dans le rôle de Jenna

Marie-Eve Janvier

Jenna

Photo de Marie-Eve Janvier, comédienne dans le rôle de Jenna

Marie-Eve Janvier

Jenna

Marie-Eve Janvier n’a que trois ans lorsqu’elle chante pour la première fois en public. C’était au sein de la chorale fondée par ses parents afin d’amasser des fonds pour les enfants malades. Une dizaine d’années plus tard, elle incarne le rôle de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris alors qu’elle n’a que 14 ans! On la remarquera ensuite dans la comédie musicale Les dix commandements et c’est en 2004 que le destin réunit Marie-Eve Janvier et Jean-François Breau dans la célèbre comédie musicale Don Juan de Félix Gray. Marie-Eve deviendra alors Maria et chantera sur plusieurs grandes scènes du Canada, de la France et de la Corée du Sud. L’aventure Don Juan connaîtra un succès retentissant : plus de 350 000 albums vendus et au-delà de 350 représentations.

En 2007, elle signe avec Universal France, et lance son premier album, éponyme. L’année suivante marquera le début d’une totale collaboration artistique avec Jean-François Breau, son partenaire de scène et de vie. Le tandem présente l’album Donner pour donner qui sera certifié Or, moins d’un an après sa sortie. Depuis leur union, ils comptent plus de 5 albums en duo, dont trois disques d’Or à leur actif et un album de Noël inspiré des années 50 qui a récolté cinq nominations à l’ADISQ ! Disney a également choisit Marie-Eve pour devenir l’alter-ego francophone de la voix de Tina Turner dans le film Mon frère l’ours.

Marie-Eve Janvier fait aussi sa marque comme animatrice appréciée d’un vaste public. Pendant 8 saisons sur les ondes de Noovo, elle est complice des agriculteurs du Québec qui se prêtent au jeu de l’amour pour rencontrer l’âme sœur dans L’amour est dans le pré, la télé-réalité la plus populaire sur la planète. Son talent d’animatrice sera d’ailleurs salué du prix Gémeaux de la meilleure animation télé-réalité en 2019, et d’une nomination dans cette même catégorie l’année précédente.

Entre temps, en janvier 2014, elle coanime avec son conjoint les deux saisons du grand variété télévisuel C’est ma toune, présentée en direct à ICI Radio-Canada Télé. Elle anime également l’émission Au-delà du clip, à Noovo en 2014 et 2015.

Depuis 2017, c’est à la radio et tous les matins que l’on retrouve Marie-Eve Janvier sur les ondes de Rythme FM. Elle connait un succès de cotes d’écoute marquant puis devient la personnalité phare de la station en occupant du lundi au vendredi la casse du matin et du midi, toutes deux #1 des sondages chez les femmes de 25 à 54 ans, durant 6 saisons consécutives. En 2020, elle anime à TVA À tour de rôles en plus de deux saisons télévisées du Meilleur pâtissier du Québec, format britannique populaire à travers le monde.

Marie-Eve Janvier est très heureuse de retourner sur scène avec Waitress et d’incarner le rôle de Jenna en français pour la première fois!

Photo de Sharon James, comédienne dans le rôle de Becky

Sharon James

Becky

Photo de Sharon James, comédienne dans le rôle de Becky

Sharon James

Becky

Artiste multidisciplinaire, Sharon James se joint à des projets autant comme comédienne que chanteuse. Sur scène, on la remarque notamment dans les comédies musicales Mamma Mia!, Rock of Ages et Le Bodyguard, ainsi que dans les pièces Docteure et Au sommet de la montagne chez Duceppe. À la télévision, Sharon rejoint le public jeunesse en étant de la distribution des émissions Les Sapiens et Famille Magique à Radio-Canada. Récemment, on l'a vue dans Larry, la télésérie du duo Stéphane Bourguignon et Patrice Sauvé, ainsi que dans Alertes, Les moments parfaits et Manuel de la vie sauvage. En 2024, elle tiendra un rôle de soutien dans la deuxième saison de Bête noire en plus de retrouver son rôle de Miss Parker dans la deuxième saison de la série Complètement Lycée.

Photo de Julie Ringuette, comédienne dans le rôle de Dawn

Julie Ringuette

Dawn

Photo de Julie Ringuette, comédienne dans le rôle de Dawn

Julie Ringuette

Dawn

Julie Ringuette, comédienne, chanteuse, chroniqueuse et animatrice, nous emmène dans différents univers avec toute l’énergie positive qui la caractérise. Révélée au public dans la série 30 Vies à Radio-Canada, Julie fait désormais partie du paysage télévisuel, théâtral et radiophonique québécois. Pendant cinq ans, elle a pris plaisir à imiter plusieurs chanteuses dans la revue de l'année du Théâtre du Rideau Vert, Revue et corrigée. Elle était des séries Les magnifiques, Papa épique, Ruptures, Un lien familial et Mégantic. Julie fait également partie de la nouvelle mouture du spectacle Ladies Night depuis 2022.

Photo de Renaud Paradis, comédien dans le rôle de Dr. Pomatter

Renaud Paradis

Dr. Pomatter

Photo de Renaud Paradis, comédien dans le rôle de Dr. Pomatter

Renaud Paradis

Dr. Pomatter

Dès sa sortie de l’École Nationale de théâtre en 1999, Renaud Paradis se taille rapidement une place dans le cœur du public. On a pu apprécier sa grande polyvalence autant en théâtre qu’en théâtre musical dans Les Feluettes, Le Peintre des Madones, La Leçon d’histoire, Les Choristes (Serge Denoncourt), Le Petit Roy (Serge Postigo), Le Silence de la mer (Marc Beaupré) et Le Diner de Cons, dont il a aussi signé la mise en scène. Il a plus particulièrement brillé dans les productions Chantons sous la pluie et Adieu Monsieur Haffman (Denise Filiatrault), ainsi que Sweeney Todd, où il tenait également le rôle-titre en première mondiale francophone. On l’a aussi vu dans Je suis William de Rebecca Déraspe en tournée au Québec et en Europe, ainsi que La Corriveau, la soif des Corbeaux, un théâtre musical original.

Renaud a incarné pendant 15 ans le rôle de Laurent Trudeau dans le téléroman populaire L’Auberge du chien noir, pour lequel il a été nominé aux Prix Gémeaux en 2008. Depuis on l’a vu dans plusieurs séries populaires, dont Toute la vie, District 31, Contre-Offre, Stat, Doute Raisonnable 2 ainsi que Discussions avec mes parents 4.

Son esprit créatif l’a mené à mettre sur pied des projets personnels. Ainsi, après avoir parcouru le Québec avec ses spectacles consacrés à Brel (2004 à 2009) et au Jazz franco (2015-2016), il lance en 2017 Poésie pour gens pressés, et plus dernièrement deux projets de coeur différents l’occupent: Brel et Barbara, Héros Fragiles, conçu avec sa complice Julie Daoust (en tournée au Québec), et 2 Gars, Plein d’Voix, des chansons a capella sur le web avec son grand ami Olivier Arsenault.

Photo de François Léveillée , comédien dans le rôle de Joe

François Léveillée

Joe

Photo de François Léveillée , comédien dans le rôle de Joe

François Léveillée

Joe

François Léveillée s'est d'abord fait connaître au début des années 1980 en tant qu'auteur-compositeur-interprète. Il sort alors deux albums (Délivrance et Thérapie) et se voit remettre plusieurs prix avant de mettre sur pause la chanson pour se consacrer à l'humour. S’en suivront quatre spectacles éponymes au cours desquels nous connaîtrons ses personnages, dont le très célèbre Bob Cashflow et le directeur d’école Édouard Blanchette qui deviennent des incontournables au Québec.

Parallèlement à sa carrière d’humoriste, on découvre en lui un talent de comédien à travers des rôles au cinéma (Pudding chômeur, Le colis, Il était une fois Les Boys) à la télévision (Annie et ses hommes, Mémoire vive, Toute la vérité, Plan b), entre autres. Après plusieurs mises en scène de spectacles et galas, il collabore aussi à l'écriture de spectacles de collègues humoristes tout en poussant sa plume pour un recueil de nouvelles. Depuis 2009, il renoue avec la chanson et produit trois albums (Chansons humoristiques, Le deuxième rôle de ta vie et La part des anges).

En plus de 50 ans, ce passionné créatif et touche-à-tout a passé sa vie entière à se mesurer au temps et à mater la musique et les mots... rien ne lui résiste! Il écrit présentement ses mémoires que nous aurons le plaisir de lire bientôt.

Photo de Jean-François Beaupré , comédien dans le rôle de Earl

Jean-François Beaupré

Earl

Photo de Jean-François Beaupré, comédien dans le rôle de Earl

Jean-François Beaupré

Earl

Comédien, musicien, auteur-compositeur-interprète, Jean-François Beaupré a derrière lui trente ans de carrière autant sur scène qu’à la télévision et au cinéma, en plus d’avoir prêté sa voix au doublage de plus d’une centaine de productions américaines et internationales. Originaire de Joliette et diplômé de l’École de Théâtre de Saint-Hyacinthe, il décroche d’abord des rôles dans les populaires séries Rumeurs, La Vie La Vie, et Histoires de Filles, en plus de fouler les planches du Gésù, du Monument National et de l’Espace Libre. Sa carrière se déploie aussi au cinéma : il travaille entre autres auprès de Carole Laure, Érik Canuel, Podz, et Louis Bélanger. Au petit écran, on a pu le voir par la suite dans les séries 19-2, District 31, L’Échappée, et, plus récemment, dans L’œil du Cyclone et À Propos d’Antoine. Sa carrière au grand écran n’est pas en reste : ses derniers projets incluent les films Confessions de Luc Picard, Norbourg de Maxime Giroux, ou encore Vivre à cent milles à l’heure de Louis Bélanger. En 2022, il travaille également en tant que coach d’acteurs sur The Dead Don’t Hurt, le plus récent film de Viggo Mortensen.

En marge de sa carrière de comédien, Jean-François Beaupré est aussi un musicien chevronné. En plus de composer lui-même ses chansons et de mettre des reprises à sa main, il se produit aussi sur scène où il s’accompagne à la guitare. En 2015, il sort l’album L’envers de ma vie, pour lequel il donnera une série de spectacles au Cabaret du Lion d’or, à la salle Claude-Léveillée de la Place des Arts, ainsi qu’à la salle Rolland-Brunelle à Joliette. Son dernier titre, Ouvre les yeux, est sorti en 2020 sur toutes les plateformes.

Photo de Jonathan Gagnon, comédien dans le rôle de Cal

Jonathan Gagnon

Cal

Photo de Jonathan Gagnon, comédien dans le rôle de Cal

Jonathan Gagnon

Cal

Acteur, auteur, metteur en scène et enseignant, on a pu voir Jonathan Gagnon dans plus d’une soixantaine de productions cinématographiques, télévisuelles et théâtrales. Il était récemment des distributions de Hosanna ou la shéhérazade des pauvres au Théâtre du Trident et de N’essuie jamais des larmes sans gants en reprise au théâtre Duceppe. Aussi, on a pu le voir et l’entendre dans Sweeney Todd (Le Capitol), l’Opéra de Quat’sous et Cabaret (Théâtre du trident).

Passionné par son métier, c’est toujours avec beaucoup d’intuition, de profondeur et d’humilité qu’il aborde chacun des rôles qui lui sont confiés.

Photo de Jonathan Caron, comédien dans le rôle de Ogie

Jonathan Caron

Ogie

Photo de Jonathan Caron, comédien dans le rôle de Ogie

Jonathan Caron

Ogie

Jonathan Caron est comédien, auteur et metteur en scène. Comme interprète, il prend part à plusieurs productions théâtrales, dont Les Zurbains 2015, Starshit, Guérilla de l’ordinaire et Je suis William. Il est également de la distribution de la comédie musicale Fame, produite à l’été 2018. Au petit écran, on peut le voir dans la sitcom jeunesse Les Sapiens, sur ICI Radio-Canada Télé et TFO, dans le rôle de Rock-André. Il fait également un passage remarqué dans la seconde saison de STAT, dans la peau du patient Adam Johnson, alias Tricus.

À titre de créateur, il cosigne Starshit (Prix auteur dramatique BMO Groupe financier du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui), écrit et met en scène Philadelphia High School, puis coadapte au théâtre le roman Les danseurs étoiles parasitent ton ciel, dont il cosigne également la mise en scène. Ses pièces sont publiées chez Dramaturges Éditeurs.

Photo de Madeleine Sarr, comédienne dans le rôle d'Infirmière Norma

Madeleine Sarr

Infirmière Norma

Photo de Madeleine Sarr, comédienne dans le rôle d'Infirmière Norma

Madeleine Sarr

Infirmière Norma

Formée à l’École Nationale de théâtre du Canada, plusieurs metteurs.ses en scène lui inspirent des personnages grandement formateurs. Elle aiguise son sens créatif sous les directions de Catherine Bourgeois, d’Alice Ronfard, interprète Emma Bovary aux côtés de Catherine Vidal, et ose une Médée viscérale et fragile dans une réécriture de la tragédie par Tamara Nguyen, mise en scène par Édith Patenaude.

Depuis sa sortie en 2020, elle évolue tant au théâtre qu’au cinéma et à la télévision. Elle fait ses débuts devant la caméra et interprète Wivine Coulombe dans Toute la vie. Elle fait ensuite des apparitions dans Cérébrum et Anna et Arnaud.

Elle participe à la nouvelle mouture d'UN, DEUX, TROIS de Mani Soleymanlou, présenté au Théâtre Duceppe et en tournée à travers le Canada, au côté de 36 interprètes. En 2023 à l’Usine C, elle prend à bras le corps le rôle de Cléopâtre, parmi une vingtaine d’interprètes, dans l’ambitieux ROME de Brigitte Haentjens, une ré-imagination de cinq pièces de Shakespeare, traduite par Jean-Marc Dalpé. Ce rôle lui vaut le Prix de la critique de théâtre pour "meilleure interprétation féminine."

Au grand écran, nous l'avons vu dans Frontières, film de Guy Edoin et dans Les jours heureux de Chloé Robichaud. Elle incarne également Jemila dans la pièce de Clara Prévost Brillante, présentée au Théâtre Denise-Pelletier. En 2024, elle reprend le rôle mythique de Nina dans La Mouette de Tchekhov, mise en scène par Catherine Vidal au Théâtre Prospéro.

Photo de Élysabeth Rivest, comédienne dans le rôle de la doublure de Jenna/Ensemble

Élysabeth Rivest

Doublure de Jenna / Ensemble

Photo de Élysabeth Rivest, comédienne dans le rôle de la doublure de Jenna/Ensemble

Élysabeth Rivest

Doublure de Jenna / Ensemble

Élysabeth est diplômée du programme de Théâtre Musical du collège Lionel-Groulx en 2013. Depuis, on l'a vu interpréter les rôles de Alice Beineke dans le spectacle La Famille Addams (Productions Morticia), de Winifred Banks aux côtés de René Simard et Serge Postigo dans la pièce Mary Poppins (Productions JPR), de la Méchante sorcière de l'Ouest dans le théatre musical jeunesse Le magicien d'Oz (Théâtre Advienne que pourra) et de Mélodie dans la pièce jeune public Moppi découvre les métiers (Productions Opus). Au petit écran, on la retrouve à l’émission Qui sait chanter? (Noovo) ainsi qu'au populaire concours télévisé La Voix IX sur les ondes de TVA, où elle atteint les quarts de finale dans l'équipe de Corneille. Auteure-compositrice-interprète, elle lance également un premier EP aux accents soul en 2023 du nom de After, disponible sur toutes les plateformes numériques.

Photo de Krystel-Mary Assaf, comédienne dans le rôle d'Ensemble / Dance captain

Krystel-Mary Assaf

Ensemble / Dance captain

Photo de Krystel-Mary Assaf, comédienne dans le rôle d'Ensemble / Dance captain

Krystel-Mary Assaf

Ensemble / Dance captain

Originaire de Montréal et d’ethnicité Libanaise, Krystel-Mary est une danseuse professionnelle, chanteuse, et comédienne, aussi dite « Triple Threat » qui se démarque par sa versatilité et sa polyvalence. En 2018, sa passion pour les arts l’amène à décrocher son diplôme du Broadway Dance Center, à New York City.

Elle s’illustre en temps qu’interprète, tant sur scène qu’à la télévision : Radio-Canada, En Direct de l’Univers, Infoman, Bonsoir Bonsoir, TVA, La Tour, Révolution, Star Académie, The Bold Type, Élections fédérales 2019, etc.

En 2020, Krystel-Mary décroche sa première comédie musicale, Scooby-Doo! and The Lost City of Gold (Warner Bros. Et Monlove créations), dans le rôle de Margareta, lui ayant permis d’œuvrer partout en Amérique du Nord. Vous avez également pu la voir au cœur de la distribution des spectacles ANNIE (2022) et HAIR (2023-2024), mis en scène par Serge Denoncourt.

Photo de Camille Cormier Morasse, comédienne dans le rôle d'Ensemble

Camille Cormier Morasse

Ensemble

Photo de Camille Cormier Morasse, comédienne dans le rôle d'Ensemble

Camille Cormier Morasse

Ensemble

Originaire de l’Abitibi, Camille Cormier-Morasse a fait son chemin rapidement dans le milieu artistique montréalais. Diplômée de l’École de théâtre professionnelle du Collège Lionel-Groulx en Théâtre musical, elle termine cette année le programme de baccalauréat en chant populaire de l’Université du Québec à Montréal. En plus de chanter avec l’Ensemble Auréa, la jeune artiste multidisciplinaire fait partie du band corporatif The Lux, d’un duo acoustique et de plusieurs projets musicaux différents. On a pu la retrouver dans différentes productions d’envergures telles que La Mélodie du Bonheur (Gregory Charles) et Hair (Serge Denoncourt).

Photo de Frédérique Mousseau, comédienne dans le rôle d'Ensemble

Frédérique Mousseau

Ensemble

Photo de Frédérique Mousseau, comédienne dans le rôle d'Ensemble

Frédérique Mousseau

Ensemble

Oeuvrant dans le milieu artistique depuis l’âge de 6 ans, L’École des Fans (TVA) , L’heure de gloire (Radio-Canada) , Le Broco show (Radio-Canada) , La Mélodie du Bonheur (Juste pour rire) , Frédérique est diplômée de l’ETP du Collège Lionel-Groulx en théâtre musical. Elle a fait partie de Cocktail et Je reviens chez nous avec les Productions Grand V. Elle est animatrice pour la websérie Force 4. Vous avez pu l’apercevoir dans l’émission La Voix VIII, à La semaine des quatre Julie (Talents Bleus) ou alors à Qui sait chanter. Dernièrement, elle a lancé son premier EP: La sortie. À l’automne 2023, elle rejoint la distribution du spectacle 7 de Broadway à Hollywood de Gregory Charles. Elle incarne le rôle d’Isabelle Sylvain dans La Corriveau - La soif des corbeaux en tournée partout au Québec à l’hiver 2024.

Photo de Guillaume Borys, comédien dans le rôle d'Ensemble

Guillaume Borys

Ensemble

Photo de Guillaume Borys, comédien dans le rôle d'Ensemble

Guillaume Borys

Ensemble

Guillaume se fait rapidement une place dans le métier en décrochant plusieurs rôles dans des productions à succès .En 2016, il est la doublure de Bert dans la comédie musicale Mary Poppins (m.e.s. Serge Postigo) pour ensuite se joindre à la troupe de Demain matin, Montréal m’attend (m.e.s. René Richard Cyr). Avec ses collègues, il fait d’ailleurs partie des récipiendaires de deux prix ADISQ en 2017 et 2018 pour Meilleur spectacle de l’année - Catégorie Interprètes pour ces deux productions.

En 2019, il incarne le rôle de Sky dans Mamma Mia! (m.e.s. Serge Postigo) puis repart en tournée à travers le Québec où il performe pour le jeune public dans les spectacles Ari Cui Cui et les patins magiques (m.e.s. Lydia Bouchard), Le livre magique (m.e.s. Éric Lussier) ainsi que Chante Edmond (m.e.s. Philippe Boutin), une œuvre écrite par Simon Boulerice dont il incarne le rôle titre. Plus récemment, il a fait partie de la comédie musicale Tootsie (m.e.s. Alexis Pitkevicht) dans le rôle de Max. À l’écran, nous avons pu le reconnaître dans des rôles récurrents dans les séries quotidiennes 30 vies et Clash.

Photo de Lyndz Dantiste, comédien dans le rôle d'Ensemble

Lyndz Dantiste

Ensemble

Photo de Lyndz Dantiste, comédien dans le rôle d'Ensemble

Lyndz Dantiste

Ensemble

Artiste polyvalent et engagé, Lyndz Dantiste est diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Montréal.

À la télévision, nous avons pu le voir entre autres dans Toute la vie, Une autre histoire, Une affaire criminelle 2 et plus récemment, il a marqué l’imaginaire des tout-petits dans Les comptines de Maryse. Au théâtre, il a la chance de fouler les planches des plus grands théâtres montréalais dans de nombreuses pièces marquantes dont M'appelle Mohamed Ali, Vous êtes animal et Héritage. En 2023, il remporte le prix Comédien(ne) de l’année - théâtre au Gala Dynastie.

Lyndz prête également sa voix a de nombreux personnages de séries et films en tant que doubleur et il fait partie de l'équipe des ROUGES de la coupe charade de la LNI. Présentement membre du C.A. du théâtre Duceppe, codirecteur artistique du 23ieme Festival du Jamais Lu et co-fondateur du Théâtre de la Sentinelle, Lyndz s'implique dans plusieurs sphères du monde artistique pour une plus grande représentativité des personnes racisées sur scène.

Photo de Jérémie Turgeon, comédien dans le rôle d'Ensemble

Jérémie Turgeon

Ensemble

Photo de Jérémie Turgeon, comédien dans le rôle d'Ensemble

Jérémie Turgeon

Ensemble

Avec plusieurs productions professionnelles à son actif (Le Fantôme de l'Opéra, West Side Story, Pied de Poule, La Dernière Rivière), Jérémie avait hâte de fouler les planches du Théâtre St-Denis et de la Salle Albert-Rousseau pour la toute première fois!

Gradué de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx en pleine pandémie, le comédien-chanteur fait preuve de persévérance en dirigeant la production de PARADOXUS – le théâtre musical, un spectacle jeunesse, vers une première tournée autoproduite dans laquelle il campe aussi un rôle. Ses efforts lui valent une nomination au Gala de l’ADISQ 2021 en tant que co-réalisateur, arrangeur, ingénieur son et interprète.

Artiste-entrepreneur, il contribue à l’intégration de la relève dans le milieu culturel en offrant de créer des démos de voix et de jeu à prix modique grâce à sa boîte de productions audiovisuelles, le Studio l'Alternative. Fier représentant de sa région, il reçoit une nomination pour le Prix Relève des Grands Prix Culture Laurentides en 2022. Pour se rapprocher de la création théâtrale, il rejoint le Théâtre de l’Oeil Ouvert à titre d’adjoint aux directions. En 2024, il crée sa première pièce de théâtre pour ados intitulée Le Grand Club ; elle aborde le thème de la virilité toxique et du privilège masculin en utilisant l'univers du hockey mineur.

Photo de Matthieu Handfield, comédien dans le rôle d'Ensemble

Matthieu Handfield

Ensemble

Photo de Matthieu Handfield, comédien dans le rôle d'Ensemble

Matthieu Handfield

Ensemble

Diplômé de l’École Supérieure de Ballet du Québec et de l’institut Sheridan College à Toronto (Baccalauréat en théâtre musical), Matthieu Handfield oeuvre sur la scène professionnelle en tant que danseur, chanteur et comédien depuis l’âge de 16 ans. On a pu le suivre dans Mary Poppins, Fame, La Famille Addams et Tootsie. À la télévision, il participe à la première saison de Révolution en tant que soliste, Chanteurs Masqués, En Direct de l’Univers de Céline Dion, Les Dieux de la Danse, A Nutcracker Christmas (Hallmark), et les deux premières saisons de Ginny & Georgia (Netflix). En 2022, il danse aux côtés de Michael Bublé sur la scène du Coca-Cola Stadium à Toronto, et joue simultanément le rôle principal de Wilfred dans l’expérience immersive de Bridgerton : The Queen’s Ball. Matthieu souhaite fusionner sa formation en jeu et ses aptitudes en danse pour continuer de participer à des productions théâtrales et cinématographiques de grande envergure que ce soit en tant qu’interprète que créateur.

Photo de Lexie Cardona Dufault, comédienne dans le rôle de Lulu

Lexie Cardona Dufault

Lulu (Montréal)

Photo de Marjorie Lalonde, comédienne dans le rôle de Lulu

Marjorie Lalonde

Lulu (Montréal)

Photo de Mélodie Perreault, comédienne dans le rôle de Lulu

Mélodie Perreault

Lulu (Québec)

Photo de Laura Sénéchal, comédienne dans le rôle de Lulu

Laura Sénéchal

Lulu (Québec)

Musiciens

Photo de David Terriault, Directeur musical / Claviériste

David Terriault

Directeur musical / Claviériste

Photo de David Terriault, Directeur musical / Claviériste

David Terriault

Directeur musical / Claviériste

Détenteur d’un baccalauréat en piano classique de l’Université McGill, David Terriault œuvre dans le domaine du théâtre musical à l’échelle internationale autant en français qu’en anglais. Durant les deux dernières années, il a eu la chance d’être pianiste et chef d’orchestre pour la tournée mondiale de West Side Story, mise en scène par Lonny Price, qui l’a mené à fouler les planches des plus grandes salles de spectacle à Paris, Munich, Vienne, Zurich, Dublin, Tokyo, Bangkok, Dubaï, Mumbai, etc. Au Canada, il a collaboré avec plusieurs théâtres tels que Théâtre Duceppe, Juste Pour Rire, Centre Segal, Théâtre du Centaur, Théâtre de l’Oeil Ouvert, Théâtre Advienne que Pourra (Québec), Musical Stage Co., Mirvish, National Arts Centre, Young People’s Theatre, Thousand Islands Playhouse, Theatre Aquarius, Sheridan College, St-Lawrence College (Ontario), Charlottetown Festival (Île-Du-Prince-Édouard), Urban Ink, The Cultch (Colombie Britannique) et Theatre Calgary (Alberta). Il a aussi fait partie du corps professoral du département de théâtre musical au Sheridan College ainsi qu’au Randolph College.
David aimerait remercier Jérôme, Nadia, Ryan et Abbey ainsi que toute l’équipe pour leur confiance, soutien et vision.

Photo de Catherine Maurais, Pianiste

Catherine Maurais

Pianiste

Photo de Catherine Maurais, Pianiste

Catherine Maurais

Pianiste

Catherine Maurais est une professionnelle aux multiples facettes : pianiste, claviériste, accordéoniste, chanteuse, actrice, guitariste, bassiste, enseignante… Ses parents avaient vu juste quand ils la décrivaient comme une artiste en devenir. D’ailleurs, elle aime parler d’elle à la manière de Bill Evans : « avec beaucoup de pratique, j’arrive à un résultat magique… avec beaucoup de pratique! » Née à Montmagny, elle a décidé de voler de ses propres ailes et d’aller étudier au Cégep de Drummondville en piano pop-jazz et de continuer sur sa lancée en études supérieures à l’Université de Montréal. Depuis, elle ne sait plus où donner de la tête : participation à la comédie musicale Cabaret au Rideau Vert, pianiste aux auditions de La Voix et de Star Académie, tournées avec de nombreux artistes comme Ginette Reno, Mélissa Bédard, Lynda Lemay, Maxime Landry et plein d’autres. Parallèlement, l’enseignement de la musique aux jeunes a toujours été important pour elle. Et comme si ça ne suffisait pas, elle a suivi des cours de théâtre qui lui ont permis d’obtenir plusieurs rôles et figurations dans des séries québécoises : Unité 9, Fait Divers, Les Magnifiques… La liste est longue! Elle a finalement sorti son premier album de pièces originales en 2018, récemment rendu accessible sur les plateformes numériques. Elle est actuellement dans l’écriture du prochain.

Photo de Gabrielle Gélinas, Bassiste

Gabrielle Gélinas

Bassiste

Photo de Gabrielle Gélinas, Bassiste

Gabrielle Gélinas

Bassiste

Gabrielle Gélinas est une bassiste professionnelle connue pour ses grooves puissants, sa dynamique présence sur scène et sa bonne humeur contagieuse. Basée près de Montréal, la jeune femme a obtenu son diplôme en interprétation jazz en 2017 à l'Université Laval et elle a déjà travaillé avec plusieurs artistes canadiens de renom tels que Nikki Yanofsky, Jean-Pierre Ferland, Nathalie Simard, Marjo, René Simard, Normand Brathwaite et bien d'autres. Agissant en tant que musicienne et également en tant que directrice musicale, Gabrielle travaille sur scène, à la télévision et en studio pour partager la joie de la musique et appuyer divers artistes et événements.

Photo de Peter Colantonio, Batteur

Peter Colantonio

Batteur

Photo de Peter Colantonio, Batteur

Peter Colantonio

Batteur

Originaire de Toronto, Peter Colantonio a obtenu son baccalauréat en interprétation jazz de l’Université McGill en 2012. Il a pris part à plusieurs spectacles musicaux, notamment Demain Matin, Montréal M’Attend, présenté au Théâtre du Nouveau Monde ainsi qu’en tournée, L’Homme de la Mancha (Théâtre du Rideau Vert), The Hockey Sweater: A Musical (Centre national des Arts), Million Dollar Quartet (Centre Segal), Belles Sœurs: The Musical (Centre national des Arts, Charlottetown Festival), The Apprenticeship of Duddy Kravitz et The Producers (Centre Segal). Très actif sur la vibrante scène musicale de Montréal, il est membre du groupe Raveen et du Beth McKenna Quintet, en plus d’être musicien sur la scène et dans le studio pour plusieurs auteures-compositrices-interprètes incluant Andréanne Martin et Cécile Doo-Kingué.

Photo de Miriam Pilette, Guitariste

Miriam Pilette

Guitariste

Photo de Miriam Pilette, Guitariste

Miriam Pilette

Guitariste

Miriam Pilette est une musicienne Montréalaise présente sur la scène québécoise depuis plusieurs années. Elle a touché à une variété de projets allant du quatuor jazz-rock Gisèle à des formations rock, pop et country, à la basse comme à la guitare. Guitariste dans le groupe de l’auteur-compositeur-interprète Émile Bilodeau, elle a accompagné ce dernier lors du FEQ 2022, des tournées européennes, plusieurs performances télévisées, la première partie des Cowboys Fringants au Centre Bell, et les différentes salles et festivals du Québec, en plus d’avoir fait partie du houseband du spectacle de la fête Nationale 2023 sur les Plaines d’Abraham. Elle a enseigné la guitare pendant une douzaine d’années et a publié une méthode de guitare en 2022. Miriam a récemment lancé Camping Lagon, son projet d’auteure-compositrice-interprète.

Photo de Guillaume Veillet, Violoncelliste et guitariste

Guillaume Veillet

Violoncelliste et guitariste

Photo de Guillaume Veillet, Violoncelliste et guitariste

Guillaume Veillet

Violoncelliste et guitariste

Issu d’un parcours scolaire complet en musique classique, Guillaume Veillet conclu ses études par un baccalauréat en violoncelle au Conservatoire de musique de Montréal en 2018. Au cours de son cheminement, il eut la chance d’apprendre auprès de grands violoncellistes et pédagogues tels que Carole Sirois, Brian Manker et Yegor Diachkov.
Parallèlement à ses études, il s’implique déjà dans plusieurs projets aux orientations variées. Entre-autres, il cofonde en 2017 l’Ensemble Volte, pour lequel il sera coordonnateur, puis violoncelliste. Il collabore avec divers artistes et projets tels que David Portelance, Maxime Auguste, La trompette et ses cordes et El Mehdi. Il est aussi membre du groupe Hansom Ēli qui, après plusieurs EP depuis 2019, sortira son premier long jeu en 2024.
De plus, en 2019, il prend part au Collectif de la cité, une agence d’artistes événementielle basée à Québec, avec laquelle il travaillera à développer un volet montréalais et trifluvien jusqu’à aujourd’hui.À la sortie du Conservatoire, il apprendra en autodidacte des bases en jazz pour ensuite, en 2020, former avec son frère guitariste et chanteur Étienne Veillet l’ensemble SWOVA, dans lequel il sera aussi chanteur. En 2021, il compose et interprète une trame musicale en solo avec pédale électronique pour le projet de médiation culturelle « L’oiseau bleu », réalisé par le Théâtre de la pièce cassée, à Vaudreuil-Dorion.
Musicien polyvalent, coloré et ouvert, Guillaume n’aura certainement de cesse de s’impliquer dans de nouveaux projets éclectiques et innovants!

Jessie Nelson

Livret

JESSIE NELSON

Livret

Jessie Nelson a été serveuse pendant dix ans avant d'écrire, de réaliser et de produire Corrina Corrina et I Am Sam. Elle a co-créé, écrit et réalisé "Little Voice" (Bad Robot, Apple TV) avec Sara Bareilles. Elle a notamment réalisé "Curb Your Enthusiasm" et "Love, the Coopers". Elle a écrit Stepmom et The Story of Us. Jessie a dirigé Alice By Heart, coécrit avec Steven Sater et Duncan Sheik. Elle a travaillé avec Mabou Mines à la NYSF. Elle rend hommage à l'héritage d'Adrienne Shelly par son travail sur Waitress.

Sara Bareilles

Musique et paroles

Sara Bareilles

Musique et paroles

Sara Bareilles est une musicienne lauréate d'un Grammy Award et une compositrice et actrice nommée respectivement aux Tony et Emmy Awards. Elle est également une auteure à succès du New York Times. Depuis ses débuts en 2007 avec Little Voice, elle a sorti sept albums studio, dont Amidst The Chaos, qui lui a valu un Grammy Award. Elle a créé et produit la série télévisée d'Apple, Little Voice, dont elle a écrit toute la musique originale, et joue actuellement dans la série de NBC Peacock intitulée Girls5Eva. Waitress a marqué ses débuts à Broadway et a été un véritable rêve devenu réalité. Elle est très reconnaissante que Waitress ait été accueilli dans le monde entier, mais surtout au Canada. Elle vit à New York. sarabmusic.com

Diane Paulus

Metteure en scène

Diane Paulus

Metteure en scène

Broadway : Jagged Little Pill, récompensé par un Grammy Award, les reprises de Pippin, récompensées par un Tony Award (également Tony Award, meilleure mise en scène), The Gershwins' Porgy & Bess et Hair ; Finding Neverland. Plus de 20 productions à l'A.R.T. et Off-Broadway, dont récemment Gloria : A Life et In the Body of the World. Directrice artistique de l'American Repertory Theater à l'université de Harvard, Paulus a été sélectionnée pour l'édition 2014 de TIME 100, la liste annuelle des 100 personnes les plus influentes au monde, établie par le magazine Time.

Lorin La Tarro

Chorégraphe

Lorin La Tarro

Chorégraphe

Broadway: Mrs. Doubtfire, Les Liaisons Dangereuses, Waiting For Godot, La Traviata du Met, Chess (The Kennedy Center), Merrily We Roll Around (Roundabout Theatre Company), Heart of Rock and Roll (The Old Globe), 21Chump Street (BAM), Queen of The Night (Drama Desk Award). À venir : The Visitor (The Public), Almost Famous, The Outsiders, Is There Still. Sex In The City (Théâtre Daryl Roth). Diplômée de Juilliard. Boursière de l'Université de New York pour la mise en scène.

Adrienne Shelly

Auteure du film

Adrienne Shelly

Auteure du film

Nous célébrons Adrienne Shelly en tant que scénariste du film Waitress (2007). Actrice (Trust) et réalisatrice (Waitress, I'll Take You There, Sudden Manhattan) depuis près de 20 ans, elle a conçu le film alors qu'elle était enceinte de sa fille Sophie (Lulu dans le film), pour laquelle elle l'a écrit comme une "lettre d'amour" en seulement deux semaines. L'héritage d'Adrienne comprend la Fondation Adrienne Shelly, créée après sa mort en 2006 pour soutenir les femmes cinéastes. Elle a accordé plus de 65 bourses de production à des femmes talentueuses du monde entier. Visitez le site www.adrienneshellyfoundation.org pour honorer la mémoire d'Adrienne et soutenir la mission artistique essentielle d'ASF.

Nadia Digiallonardo

Superviseuse musicale et arrangeuse

Nadia Digiallonardo

Superviseuse musicale et arrangeuse

Nadia est l'une des premières membres de l'équipe créative de Waitress, dont elle a joué et dirigé le spectacle à Broadway. Elle continue de superviser les tournées et les productions internationales. Nadia a déjà travaillé avec Diane Paulus sur les reprises de Hair et de Pippin à Broadway, et a collaboré à nouveau avec elle sur la reprise de 1776. Nadia a co-orchestré une version radiophonique de Afterwords de Zoe Sarnak pour le Fifth Avenue Theater de Seattle. Elle est également superviseuse musicale et arrangeuse pour la prochaine production de The Devil Wears Prada, sur une musique d'Elton John.

The Waitress Band

Orchestrations

The Waitress Band

Orchestrations

Sara Bareilles, Nadia DiGiallonardo, Rich Mercurio, Lee Nadel, Yair Evnine, Rich Hinman, Meghan Toohey, Adam Kaufman et Jamie Edwards. Avec Sara Bareilles, le groupe s'est engagé dans un processus de collaboration approfondie pour créer les arrangements de la partition de Waitress. Le groupe comprend des chanteurs, des multi-instrumentistes, des auteurs et des producteurs issus de tous les horizons du monde de la pop et du théâtre, et chacun d'entre eux a apporté ses propres ingrédients à la tarte.

Scott Pask

Concepteur des décors

Scott Pask

Concepteur des décors

Scott Pask a conçu les décors pour plus de 50 productions à Broadway et a reçu trois Tony Awards pour The Book of Mormon, The Coast of Utopia et The Pillowman. Ses derniers crédits inclus : Who's Afraid of Virginia Woolf? ; The Prom ; The Band's Visit (nommé aux Tony Awards) ; Mean Girls (nommé aux Tony Awards) ; Amaluna du Cirque du Soleil. Netflix : John Mulaney : Kid Gorgeous at Radio City ; Oh, Hello nommé aux Drama Desk, Outer Critics, Bessie, Lortel, Broadway World, Hewes, Garland awards.

Suttirat Anne Larlarb

Conceptrice des costumes

Suttirat Anne Larlarb

Conceptrice des costumes

À l’écran : Obi Wan Kenobi, No Time to Die, Trust, American Gods, "London 2012 Olympic Opening Ceremony" (Emmy), Slumdog Millionaire (CDG Award), 127 Hours, Sunshine, The Extra Man, Cinema Verite (nomination aux Emmy), The American, The Good Lie. Sur scène : Straight White Men, Of Mice and Men, Hold on to Me Darling, Frankenstein, Macbeth, The Killer, Finding Neverland.

Ken Billington

Concepteur des éclairages

Ken Billington

Concepteur des éclairages

Ken a conçu les éclairages de plus de 100 spectacles à Broadway, dont Chicago (Tony Award) ; The Scottsboro Boys ; Title of Show ; White Christmas ; Sweeney Todd ; Sunday in the Park... (2008, 2017) ; Annie (1997) ; Hello, Dolly ! (1995) ; Fiddler on the Roof (1976, 1981, 1990). Autres : Radio City Christmas Spectacular (1979-2006), Disneyland Fantasmic ! Architecture : Tavern on the Green (2014) Feinstein's 54 Below. Ken a été intronisé en 2015 au Theatre Hall of Fame.

Jonathan Deans

Concepteur sonore

Jonathan Deans

Concepteur sonore

Ses credits inclus: Anything Goes (Barbican), Jagged Little Pill, War of the Worlds, The Tempest, Red Velvet, Invisible Thread, Finding Neverland, Pippin, La Cage aux Folles, Carrie, Parade, King David, Fosse, Ragtime et d'autres. 15 productions du Cirque du Soleil, dont Drawn to Life, MJ ONE, LOVE, KA, O, Mystere, Ovo, Corteo. www.designingsound.com

Abbey O'Brien

Restager

Abbey O'Brien

Restager

Chorégraphe : Extraordinary (Diane Paulus, A.R.T.), clip vidéo de Sugarland, "Letterman", Rock of Ages, Dreamgirls, Smokey Joe's, Big Fish. Metteuse en scène: The Rocky Horror Show, Meet Me in St. Louis, 13. Chorégraphe associée: Jagged Little Pill, Odyssey (The Public), Ragtime (Lincoln Center), Company (BCPH). Interprète : Spamalot à Broadway, Pal Joey, Radio City Rockette's, "SMASH" (NBC). Abbeyo.com

Theater (A.R.T.)

American Repertory

Theater (A.R.T.)

American Repertory

Amerian Repertory Theater de l’Université Harvard, Terrie and Bradley Bloom, directrice artistique: Diane Paulus. Productions récompensées par un Tony : Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 ; All the Way ; The Glass Menagerie ; Pippin ; Once ; The Gershwins' Porgy & Bess. Récemment à Broadway : Jagged Little Pill, 1776.

Barry and Fran Weissler

Producteurs

Barry and Fran Weissler

Producteurs

Barry et Fran ont 40 ans d'expérience dans la production d'œuvres théâtrales à Broadway et dans le West End, ainsi qu'en tournée en Amérique du Nord et dans le monde entier. Ils ont remporté sept Tony Awards : Othello, Fiddler on the Roof, Gypsy, Annie Get Your Gun, La Cage aux Folles, Pippin et le succès mondial Chicago, la plus longue comédie musicale américaine au monde. Les nouveaux projets comprennent Real Women Have Curves, Carnival, Bedwetter et The Splendid and The Vile.

Norton and Elayne Herrick

Producteurs

Norton and Elayne Herrick

Producteurs

Norton et Elayne Herrick sont propriétaires de la Herrick Company, dont les transactions immobilières s'élèvent à 5 milliards de dollars. Vainqueur du Kentucky Derby, des Belmont Stakes et de la Dubai World Cup. Herrick Entertainment a produit et financé de nombreux spectacles exceptionnels à Broadway, dont Hair et Pippin, récompensés par un Tony Award, et de nombreux films, dont Lone Survivor, récompensé par un Critics Choice Award, et la nouvelle émission de télé-réalité à succès, "American Beauty Star". theherrickcompany.com.

Alecia Parker

Productrice executive internationale

Alecia Parker

Productrice executive internationale

Alecia est la productrice exécutive de Chicago, Pippin, Finding Neverland et Waitress dans le monde entier ; consultante pour The Book of Mormon. Prochainement : Real Women Have Curves, Gun & Powder. Elle accorde actuellement des licences internationales pour The Band's Visit et Once. Parmi ses autres réalisations, qui s'étendent sur plus de 30 ans, citons la production exécutive de Take Me Out, Sing Street, Mr. Saturday Night, 1776, La Cage aux Folles, The Scottsboro Boys, Priscilla : Queen of the Desert, Sweet Charity, Wonderful Town, Seussical. Elle est la fière mère de Michael.

Michael Roiff

Producteur

Michael Roiff

Producteurs

Michael Roiff a produit 15 longs métrages, son premier étant le film original Waitress. À l'époque, Adrienne lui avait dit que ce film le mènerait dans le monde entier. Elle avait raison.

Joël Legendre

Metteur en scène associé

Joël Legendre

Joël Legendre

Metteur en scène associé

Joël Legendre termine avec le premier prix de sa cohorte en interprétation à l’Option théâtre du CEGEP de St-Hyacinthe. Artiste multi-talentueux, il excelle comme comédien, animateur, doubleur et metteur en scène. À ses débuts, il est découvert grâce à l’émission jeunesse Iniminimagimo. Il jouera dans une dizaine de comédies musicales dont Grease, Cabaret, Irma la douce et Les fantastiques.

Par la suite, il ajoute une corde à son arc grâce à l’animation de plusieurs émissions de télévision: Occupation Double, Paquet Voleur, Alors on jase, le Gala des prix Gémeaux, Un été avec Joël, Un hiver avec Joël, Lipsync Battle, Ouvrez on ne sait jamais, Le meilleur pâtissier du Québec. Il s’est impliqué 20 années consécutives comme animateur au téléthon Opération Enfant Soleil. Joël fait partie de l’équipe du Bye Bye durant 6 ans et reçoit deux Gémeaux pour ses interprétations. Il fait un retour comme acteur alors qu’il joue dans la deuxième saison de la série à succès Le temps des framboises. Il anime également à la radio Rouge FM depuis plus de 15 ans et fait partie depuis 5 ans de l’émission Véronique et les fantastiques.

Doubleur reconnu, on peut entendre sa voix dans plus de 200 films et séries. Il double entre autres, Léonardo Dicaprio et fait partie de plusieurs dessins animés tels que Aladdin et Hercule. Joël a écrit trois livres : Ma biographie gourmande, Quatre saisons dans mes chaudrons et La force insoupçonnée du réconfort, dont plus de 55 000 exemplaires ont trouvé preneur.

Depuis bientôt 20 ans, Joël a fait sa place comme metteur en scène dans de nombreux projets destinés à la scène ou à la télévision: Revue et corrigée, Demande spéciale, Lispync Battle, Célébration, Le défilé de la fête nationale, Le défilé du Père Noël, Noël une tradition en chanson, Un certain souvenir, les spectacles 50 world tour et Best of de Lara Fabian qui l’ont mené en Europe et aux Etats-Unis. Il a signé la mise en scène de la comédie Musicale Rock of ages. Cet été, il a obtenu deux billets d’or pour 50 000 billets vendus du One woman show de Eve Côté et de la comédie musicale Le Bodyguard. Joël est heureux de collaborer à la mise en scène de la comédie musicale Waitress.

Maud Saint-Germain

Chorégraphe associée

Maud Saint-Germain

Maud Saint-Germain

Chorégraphe associée

C’est tout d’abord comme danseuse-chanteuse-comédienne que Maud a évolué dans plusieurs comédies musicales, dont Chicago, Chantons sous la pluie et Cabaret. Elle a partagé la scène avec Stéphane Rousseau pendant plus de cinq cents spectacles au Québec et en Europe. Depuis vingt ans, Maud agit à titre de chorégraphe en chef pour de nombreuses productions d’envergure. À la télévision, elle a travaillé, entre autres, sur Le Gala des Prix Gémeaux, le Bye Bye, On Connaît la chanson, Les Dieux de la danse et Lip Sync Battle. Chorégraphe en chef des Galas Juste Pour Rire pendant dix ans, elle a oeuvré avec Denise Filiatrault, dans différentes comédies musicales, dont Sister Act, puis collaboré avec Valérie Blais et Claudine Mercier pour leur one woman show. Passionnée et polyvalente, elle a signé les chorégraphies de maints spectacles, dont Le Petit Roy, Les FantastiX, Le Fantôme de l'Opéra, Heroes Bowie Berlin, Messe solennelle pour une pleine lune d’été, Les Galas ComediHa! et, depuis quelques années, Revue et corrigée. Maud s’est illustrée également à la mise en scène, dans le cadre des spectacles de Toupie et Binou, d’Alicia Moffet ou de l’émission Qui sait chanter ?.

David Terriault

Direction musicale

David Thériault

David Terriault

Direction musicale

Détenteur d’un baccalauréat en piano classique de l’Université McGill, David Terriault œuvre dans le domaine du théâtre musical à l’échelle internationale autant en français qu’en anglais. Durant les deux dernières années, il a eu la chance d’être pianiste et chef d’orchestre pour la tournée mondiale de West Side Story, mise en scène par Lonny Price, qui l’a mené à fouler les planches des plus grandes salles de spectacle à Paris, Munich, Vienne, Zurich, Dublin, Tokyo, Bangkok, Dubaï, Mumbai, etc. Au Canada, il a collaboré avec plusieurs théâtres tels que Théâtre Duceppe, Juste Pour Rire, Centre Segal, Théâtre du Centaur, Théâtre de l’Oeil Ouvert, Théâtre Advienne que Pourra (Québec), Musical Stage Co., Mirvish, National Arts Centre, Young People’s Theatre, Thousand Islands Playhouse, Theatre Aquarius, Sheridan College, St-Lawrence College (Ontario), Charlottetown Festival (Île-Du-Prince-Édouard), Urban Ink, The Cultch (Colombie Britannique) et Theatre Calgary (Alberta). Il a aussi fait partie du corps professoral du département de théâtre musical au Sheridan College ainsi qu’au Randolph College. David aimerait remercier Jérôme, Nadia, Ryan et Abbey ainsi que toute l’équipe pour leur confiance, soutien et vision.

Joëlle Bond

Traductrice

Joëlle Bond

Joëlle Bond

Traductrice

Depuis sa sortie du programme de scénarisation de l’École Nationale de l’humour en 2019, Joëlle a collaboré à une grande variété de projets télé, allant du jeunesse (L’Effet secondaire, Le Pacte, FEM, Drazilion, Philo Philo, Premier Trio) à la série annuelle (Les moments parfaits, L’Échappée), en passant par la comédie (Léo, Caméra Café, L’Aréna). Sa participation à L’œil du cyclone et Entre deux draps ont d’ailleurs été saluées par des nominations aux Olivier et au Gala des Prix Gémeaux. Comédienne de formation, Joëlle a aussi écrit pour le théâtre, en plus d’assurer la traduction de plusieurs comédies musicales et pièces de l’anglais vers le français, comme Sweeney Todd, Les quatre filles du Docteur March, Peter Pan, Extra et Ordinaires et Grace. On peut l’entendre comme chroniqueuse à l’émission Jeannot BBQ, diffusée sur les ondes de Radio-Canada.

Elizabeth Cordeau Rancourt

Traductrice

Elizabeth Cordeau Rancourt

Elizabeth Cordeau Rancourt

Traductrice

Elizabeth Cordeau Rancourt détient une maîtrise en management des entreprises culturelles de HEC Montréal. Depuis plus de 15 ans, elle participe à la création et assure l’assistance à la mise en scène et la régie de plusieurs productions théâtrales et musicales. Elle travaille également comme conceptrice-rédactrice et traductrice à son compte.

Katee Julien

Coach vocale

Katee Julien

Katee Julien

Coach vocale

Katee Julien est reconnue comme l’une de nos plus belles voix. Avec quatre albums en carrière, elle a chanté à Paris, aux États-Unis, en Bosnie, en Israël, en Égypte, au Liban ainsi qu’en Turquie dans de nombreuses productions. Au Québec, le public a pu l’applaudir dans plusieurs productions d’envergure dont Les Misérables, Danse Sing, Roméo et Juliette, Prom Queen, Sweeney Todd où elle a incarné une Mrs. Lovett encensée par la critique, Mary Poppins et Annie. Katee est présentement dans la distribution de la comédie musicale La Famille Addams.

En plus de faire carrière comme chanteuse depuis des années, elle est une coach vocale renommée et recherchée pour l’enseignement spécialisé de sa technique « Easy Belt ». Katee Julien a supervisé les voix dans les comédies musicales Annie et HAIR et est très heureuse de se joindre à l’équipe de Waitress.

Kathleen Gagnon

Directrice de production

David Trottier

Directeur technique

Marie-Hélène Dufort

Assistante a la mise en scène et régisseuse

Sylvain Genois

Superviseur costumes

Jérôme Tremblay

Producteur

Sylvain Parent-Bédard et François Lapointe

Producteurs exécutifs

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